相对于各类史志和稗官野史、家谱族牒对历史的全息式记载来说,各类文学作品现实主义的话语文本也形象而又丰富地承载着对现世和历史的记录。一个民族的文学,就是一个民族的历史。但作为个人化属性最为明显的诗歌艺术作品,往往就是诗人隐秘心灵的历史。难怪刚刚步入中年的湖北省实力派诗人李明把他的第一部诗集取名为《心旅》,这是诗人在诗歌这个高尚的精神家园里不懈耕耘20多年,在诗歌创作方面进行各种大胆探索的辛勤结晶。 这部诗集里面的诗有一部分是我过去曾经拜读过的,但大部分作品我还是第一次接触。认真读完这部诗集,给我留下最强烈审美愉悦感的是作者创世纪的题材作品。也许我的审美习惯与诗人恰恰不谋而合,诗人把这类题材作品作为开篇之作,归类为第一辑,所以我打开这部诗集从读第一首《毛泽东咏梅》开始,就获得了一种心旷神怡的审美艺术享受,我是浸淫在这种审美氛围中一口气读完这部诗集的。在这类创世纪题材作品中,诗人在展现历史的风云、气势和神韵,从历史中提练诗情和诗美方面进行了大量艰苦探索,一些近、现代重大历史题材成为诗人的笔底波澜。诗人通过娴熟的艺术创作手段,把重大历史题材和诗歌有机地融合在一起,既有对毛泽东、董必武、邓小平等世纪伟人的热情赞颂,也有对董荐瑞烈士、抗“非典”中以身殉职的护士长叶欣等民族英雄的肃然起敬。在这类诗歌中,诗人善于遴选出历史的经典瞬间来展现历史伟人和民族英雄的风姿神采和个性特质,从而来再现伟大的民族精神和时代风貌。在《邓小平辞典》这首诗中,诗人抓住邓小平同志的三个经典理论观点,把叙事与抒情融为一体,既体现了历史的场景感、视觉感和当下感,又具有较强的事件性和复调的音乐效果。《为人民服务》、《纪念白求恩》和《愚公移山》是一代伟人毛泽东著名的“老三篇”,诗人以此作为诗歌的标题进行新诗创作,准确地把握住了“老三篇”的精神主旨,同时又在处理诗歌语言意象的灵动与神韵方面获得了较大的成功。 诗歌最本质的特征是它的抒情性,抒情性不仅是判断诗与“非诗”的根本标准,也是判断一个诗人感情丰富和深刻的重要标准。与那些激情迸裂、火山爆发式的直抒胸臆的抒情相比,李明的诗往往是在对现实生活的冷峻的凝眸之后情感的自然流露。“怀念罗铺,亦如痛饮一杯老酒/浓浓淡淡的醇汁/使我品尝了人生的惬意和甘甜/也躁动了心头的苦涩和不安…”(《怀念罗铺》)抒发的是诗人对生命中一段真正为人民群众做过许多实事,同时也得到了人民群众真情拥戴的峥嵘岁月的真情怀念;“哦,夫子河/夫子河是一本厚重的书/我读到的只是它的外延/并不能诠释它的内涵”(《读夫子河》)流露的是诗人对生命中一段坎坷经历的深刻反思和纪念。在富含激情歌唱的同时,诗人在透明度的把握方面也体现出了高超的诗歌创作技巧。读完这部诗集,我没有感觉到少数朦胧诗和所谓后现代主义诗歌不知所云的困惑,也没有发现哪一首诗歌中有口号诗那样浅露的直白。他还有些诗,以一种非传统的话语方式,如《赵远其人》、《小贾探房》等,以反讽的语调和近乎黑色幽默的陈述表达诗人对人情冷暖、世态炎凉的彻骨感受,这也是他在诗歌抒情方面作出的一个新的探索。 “诗言志”,我对这句古言的理解是,诗歌应该有所指,不能空洞无物。否则,再瑰丽的意象,再奇特的构思,再优美的语言,也只能算是“伪诗”,但在当今诗坛,这类作品却大量充斥着报刊版面和互联网空间。李明的每一首诗里都有他的心声,有他的爱,有他对真善美的追求,有他对祖国的赤诚和炽热情怀,有他对民生的关注,有他对社会弱势人群的关怀。《拾破烂的老人》、《大楼峻工》中的建筑民工和《讨薪》中的打桩民工等小人物,往往不自觉地成为他的良知和忧虑。还有《乡镇干部》、《表兄》、《擦鞋工》、《修路工》等人物,诗人把他们作为中国当代社会转轨变型期一种特殊品质和道德的象征加以观照,他们在贫穷中的奋斗、在逆境中的拼搏、在平凡中的创造等等这些美好的道德精神,成为诗人的良心和激活生命的精神源头。诗人以灵魂直裸于生命质询时的坦诚,开启了新世纪以来都市诗歌对社会弱势群体的关注。 诗歌是语言的艺术,诗歌的艺术本位就体现在语言。在世界所有的语言文学中,大概没有哪一种文学样式比中国诗歌更富有形式感。她那美丽的分行,参差不齐的句式,造就了一种全新的新诗文本。作为一个世纪之交的诗人,李明较好地驾驭着这种处于现代嬗变之中的新诗语言,使他的绝大多数诗歌在完成文本价值命意的同时,都具有较强的音色美。我曾在一次文学聚会上朗诵过李明的《毛泽东与水》、《水手邓小平》这两首诗。作为一个相对来说比较内敛的人,我不太喜欢在任何一个公众场合去刻意表现自己。但是在这样一个参与人数众多的场合我为什么能够自告奋勇朗诵李明的这两首诗歌呢?记得那天晚上一位文学刊物编辑送给我一本刊载这两首诗歌的刊物时,我眼睛为之一亮,第一感觉就是觉得这两首诗气势磅礴,语言铿锵,读起来具有抑扬顿挫的音色美。当我在变幻闪烁的霓虹灯下朗诵这两首诗歌时,我感受到一种强烈的音节和语韵的音乐感,感觉自己语言的音乐节奏与心灵的情绪节奏产生了共震。几年时间都过去了,当我再次读到这两首诗时,还是情不自禁地高声朗诵起来,因为艺术的美丽是永恒的,它不会随着时间的流逝而有丝毫的改变,甚至真正好的艺术作品会随着时间的流逝而使我们感到弥足珍贵。 诗人善于调动不同的审美视角,往往在深邃的意境中融入哲理,用一种天然的技巧把诗歌的意象、意境和哲理有机地统一在一起。《纪念父亲》从诗歌标题上看很容易把它理解成一首思念父亲、寄寓亲情的抒情诗,但在诗歌的最后一章,诗人写着:“父亲是我永远的偶像/纪念父亲,最好一种姿式/是像父亲一样/挺起身板昂起头颅/做一个正直的人”据此,我更愿意把这首诗看作是诗人自况,同时也是教给我们怎样做人的一首富有哲理意义的诗歌。像这样的章节在他的诗集中还有许多。作为一种对人生的态度,作为一种对生命的思考,作为我们生命的现实对一种既有哲学新的进入和对应,他的这些诗往往传达的是一种传输的广大性,一种情感的湿润性,使我们在阅读的过程中既获得了一种审美的愉悦,又感悟出生活的真谛。 爱是诗人抒发情感永远不竭的源泉。对生活的热爱,对人民的大爱,对父母的爱戴,伉俪之爱,舔犊之爱,永远是燃烧诗人那颗纯真心灵的火焰。《小雪》、《送儿》、《牵挂》、《送别》等诗,无不以浓郁的爱情、亲情和友情展示着诗人对生活的热爱和对人间真情的讴歌。曾在诗坛引起广泛关注的诗歌《怀念母亲》中,诗人深情地写道“多想再听那嗡嗡的纺线声/多想再听那唧唧的纳线声/多想再听那嗦嗦的压井声/多想背靠温暖无比的母亲/凝成一尊恒久的塑像”诗人将对母亲的深情怀念通过几个画面性很强的意象组合的情感线索,强烈地凸现在诗里行间,读来催人泪下。 生活中不是缺少美,而是缺乏对美的发现和感悟。李明是一位阅历丰富的诗人,在治山治水的洪流中走入社会这间大课堂,后来又先后当过人民警察,担任过组工干部,出任过“八品乡官”。如今,他的事业正处辉煌,在麻城市一个政府部门任主要负责人。丰富的人生阅历和深厚的文化积淀,使他始终保持着对美的敏锐的触觉,他往往能够在复杂、纷繁,甚至有点琐碎的日常生活中发现美。《夜滩趣事》等诗,在亲近自然之美的同时,还保持着一种清醒的生命意识。 一个优秀的诗人,应该具有强烈的使命感和历史感,也应该具备与这种使命感和历史感对称的深厚的文化背景和深邃的精神深度。进入新世纪后,社会主义市场经济体制初步建立并逐步完善,但在精神文化领域里面,还远远没有形成与此相适应的价值追求体系。特别是目前我国正处于工业化中期和信息化、电子化、数字化的初始阶段,各种解构与多元化的理念的不断兴起,使我们面临前所未有的泛方向感和泛价值观。李明是一位使命感和历史感都非常强烈的诗人,面对无所适从的泛方向感和泛价值观,他能够洞烛人生的种种世态,准确地把握中华民族的心理之根,以向真向善向上的精神光芒照耀现实生命的缺失,进而到达中华民族的优秀的传统精神领空。诗人写道:“雨,冲不淡生命的颜色/风,扑不灭燃烧的信念/漫山遍野起伏涌动的红潮/如霞如火,似血似澜……”(《映山红》)究竟应该怎么面对人生,究竟应该怎样在市场经济大潮中坚守一个人的道德操守和维护生命高贵的尊严,在这里我们似乎找到了答案,那就是像映山红一样,生命的风雨永远冲不淡我们生命的本色,扑不灭我们燃烧的信念。 诗人不仅在新诗创作方面不断进行创新实践,而且还创作了大量古体诗词,甚至诗人还因在古体诗词创作方面的杰出成就而在湖北省诗词学会上被推选为理事。由于诗人具有较深厚的古代汉语文学修养,这使他能够在新诗的创作过程中对中国古典诗词中有益的成分进行继承和创新,并从中汲取了许多有益的养分,使他的新诗既充满了中国古典诗歌语言深沉朴实的特点,又具有现代诗歌自由奔放的旋律和节奏,所以,我们获得的审美愉悦感是立体的、多维的。 诗人对生活的体验是丰富而深刻的,《心旅》只是李明博大胸怀的一隅,我们有理由相信,诗人会将更多的生活体验和对人生的热爱,发酵成一首首优美的诗篇,奉献给这个伟大的时代和他所热爱的生活,以及喜欢他诗歌的读者诸君。青年文摘网 www.21read.com
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| 原创录入:王红灯 责任编辑:华世方 |
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